LAB – Alexander Techniek

Waarom

Toekomstige artiesten weten dat hun werk een hoge standaard aan neuro-musculaire coördinatie vraagt. Performen doen we met hetzelfde lichaam dat we gebruiken in onze dagelijkse activiteiten. Onze fysieke mogelijkheden worden bepaald door (soms foutieve) gewoonten en denkpatronen. Zijn we ons bewust van onze coördinatie in stilstand en beweging? Hoe kunnen we hierop invloed uitoefenen? Hoe kunnen we vermijden dat bepaalde gedachten, stress en angst ons beperken? Het is belangrijk voor elke muzikant, zanger, acteur, danser om een gemakkelijk dynamisch evenwicht te bereiken (mentaal, emotioneel, mechanisch en musculair) doorheen actie, spel, dans, zodat men zichzelf leert gebruiken op een vrije wijze.

We hebben maar 1 lichaam. Laat ons dat respectvol en liefdevol gebruiken en er leren naar luisteren. Zo kan het, het artistieke werk een extra dementie geven. Het is een proces om meer in het ‘nu’ te zijn.

Waarom

• Iedere persoon is anders, heeft een andere achtergrond en is dus uniek en bijzonder.
• Iedereen heeft een eigen leerproces: geen niveaus, geen goed of slecht, beter-best. Het proces van bewust worden, ervaren, observeren, inhiberen verloopt bij iedereen op een ander ritme.
• We leren van elkaar, ervaringen delen is een verrijking voor iedereen.

Vaardigheden

• Observeren hoe je je lichaam gebruikt.
• Onderzoeken welke gedachten en gewoonten aan de basis liggen van ons bewegingspatroon.
• Ruimte ervaren in en rond je
• Bewustzijn vergroten
• Ontdekken dat de manier hoe je je lichaam gebruikt invloed heeft op je natuurlijk  dynamisch evenwicht en op je bewegingsvrijheid
• Stop zetten, inhiberen, van acties die je lichaam en dus ook je geest, beperken.
• Doorbreken van gewoontepatronen door fysiek minder te doen en de ‘mind’ te observeren.
• Leren stoppen met ‘doen’ en ‘anders doen’ en eerder ‘ont-doen’
• Op speelse wijze ons skelet en anatomische basis ontdekken en zo ons gebruik en bewegingsmogelijkheden