LAB – het Transparante Lichaam
Ik onderzoek via een belichaamde praktijk hoe lichamelijkheid verbonden is met het maken van beelden. Daarom bewegen mijn creaties en lesinhouden zich tussen performatieve en beeldende kunst, vanuit een behoefte om het menselijke figuur vanuit een ander perspectief te benaderen: een verschil van handelen in of over lichamelijkheid. Dit werkgebied stimuleert elkaar en zoekt voortdurend naar nieuwe vormen en relaties. Dit mondt uit in een breed spectrum aan uitkomsten of interventies binnen verschillende media.
In alle disciplines wordt mijn praktijk gekenmerkt door een duurzame heroverweging van de manier waarop het menselijk lichaam bij de werken betrokken is. Ik onderzoek intimiteit als een praktijk van het nastreven van eerlijke lichamelijkheid binnen de kunsten. Intieme verbindingen komen niet snel en in aantallen tot stand. Daarom is mijn kunstenaarschap gebaseerd op een vertrouwens-opbouwende methodologie van respectvolle en wederkerige ontmoetingen met de mensen waar ik mee samenwerk.
Waarom
Lichamelijk bewustzijn is voor mij dé sleutel die aan de basis ligt van mijn eigen werkmethode, die van het zogenaamde Transparante lichaam. Het Transparante lichaam is mijn belichaamd begrip van iemands meest pure en poreuze fysieke aanwezigheid. Mijn prioriteit als docent in het hoger kunstonderwijs, als onderzoeker in de kunsten en als maker is altijd het creëren van een werkbiotoop waarin ik diegene met wie ik samenwerk kan begeleiden om tot hun meest beschikbare lichamelijke staat van pure, zintuiglijke ontvankelijkheid te komen. Hierdoor kan de uitvoerder pure aandacht geven aan wat is – in het moment ontdaan van invloeden van buitenaf zijn, en ruimte innemen in het creatieproces/beeld in al diens authenticiteit.
De praktijk van Lichamelijk bewustzijn, in combinatie met mijn belichaamde kennis als acteur (ik studeerde af als acteur aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen in 2007), vormen de noemer binnen mijn artistiek handelen.
Vaardigheden
Het effect van Lichamelijk bewustzijn laat zich volgens mij moeilijk veralgemenen, omdat het voor iedereen die eraan deelneemt andere zaken over het eigen anatomische lichaam, de lichamelijkheid en het emotionele wezen blootlegt. Het doorlopend proces van meer lichamelijk bewust worden vertrekt en ontplooit zich van binnen naar buiten. Dat betekent dat de persoonlijke binnenwereld van de persoon in het hier en nu de ervaring van het proces bepaalt. Je werkt als mens vanuit je persoonlijke binnenwereld, en legt op die manier verbinding met de buitenwereld. Door lichamelijk bewustzijn komen bepaalde aspecten van lichamelijkheid samen die voor mij inhoudelijke voorwaarden en eigenschappen van authentieke belichaming formuleren:
De binnenwereld bestaat allereerst in en vanuit de artistieke anatomie; het skeletale-musculaire systeem, de innerlijke ruimtevlakken, de manier waarop skelet en spieren met elkaar in verbinding staan (biotensegriteit en bindweefsel), hoe je je spieren en tonus correct gebruikt (eutonie), welke rol ademhaling speelt in het maken van ruimte binnenin. Deze ingrediënten van de artistieke anatomie vormen en leiden tot een concrete en allesomvattende lichaamspraktijk. Het lichaam spreekt immers een dynamisch systeem in beweging(en) aan.
Over Karel Tuytschaever
Karel Tuytschaever (°1985, België) werkt als acteur, als docent in het hoger kunstonderwijs en als onderzoeker in de kunsten, en creëert daarnaast zijn eigen hybride werk. Zijn fascinatie voor fysieke aanwezigheid binnen de kunst speelt een gemeenschappelijke sleutelrol in deze vier hoekstenen van zijn artistieke praktijk. Voor hem is de kruisbestuiving die deze vier verschillende benaderingen hem bieden op het gebied van lichamelijkheid en belichaming van vitaal belang. Samen vormen ze de unieke hartslag van zijn artistieke ontwikkeling.
SPELEN Karel behaalde in 2007 een masterdiploma acteren aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, als een van de laatste klassen onder leiding van Dora van der Groen. Tot op heden werkt hij als freelance performer voor theater, film en televisieseries. Je hoort hem ook in voice-overwerk voor tv, radio en musea.
ONTMOETEN Sinds 2008 is hij docent bij de bacheloropleidingen Drama (Lichamelijk bewustzijn) en Hedendaagse dans (Drama) aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen / AP Hogeschool. Hij is lid van de dansopleidingscommissie en het studentenmentorteam. Hij wordt regelmatig gevraagd als coach en geeft workshops en masterclasses georganiseerd door theaterstudio Nest, OPENDOEK, Universiteit Antwerpen, deDansPunt, Let’s Go Urban Academy, scenografieopleiding KASKA, Zuidpool, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, De Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten & Fontys Hogeschool voor de Kunsten.
ONDERZOEKEN Karel is PhD onderzoeker in de kunsten aan de Universiteit Antwerpen, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Als de kunstenaar zijn beeld inslikt (2022-2026) is een diepgaand traject dat zich verdiept in het zelden onderzochte domein van belichaamde kennis binnen de relatie tussen de maker en het door hen gecreëerde beeld van iemand anders. Hij onderzoekt de rol die de unieke lichamelijkheid van de maker speelt bij het presenteren van iemand anders’ lichaam in een beeld. Gedurende zijn onderzoek zoekt hij naar manieren om tot meer wederkerige en duurzame relaties tussen verschillende artistieke disciplines te komen, vindt hij nieuwe intermediale vormen, ontwikkelt hij zijn inclusieve visie verder en onderzoekt de reikwijdte ervan.
Hij is lid van de onderzoeksgroep CORPoREAL aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, de onderzoeksgroep Art & ecology aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, en lid van ARIA (Antwerp Research Institute for the Arts) en ViDi (Visual and Digital Cultures Research Center), twee onderzoekseenheden aan de Universiteit Antwerpen. Hij is tevens lid van de onderzoeksraad van de Antwerpse Schools of Arts.
MAKEN Platform BARRY werd in 2015 opgericht vanuit de behoefte om een omgeving te creëren waarin Karels persoonlijke hybride eigen werk kan worden ontwikkeld, gemaakt en gedeeld. Hij heroverweegt hoe hij belichaming in de kunst kan benaderen, in zijn streven om ruimte te creëren voor een meer authentieke en eerlijke lichamelijkheid in de werken. Vanaf 2019 heeft BARRY (BE) een langdurige samenwerking met DansBrabant (NL), waar Karel als een van de kernmakers bij betrokken is.
Jouw expertise delen?
Met LAB-O creëren we een lerende gemeenschap die verder dan het eigen Conservatorium wil reiken.
LAB-O wil een kenniskring worden: iedereen wordt uitgenodigd om een bijdrage te leveren binnen een bepaald kader